不加糖

　
　
　
　
　
　
　
　
　
　
　

1976我最喜歡的一首歌是 細菌。
　
第一次聽到這首歌 是偶然看到了根本沒聽過的半導體樂團的簡介
說聽到不太正確，以前很流行foxy下載音樂的時候我就有下載過1976的歌來聽
可是當時並沒有太多的感覺(甚至還跟妹妹調侃過阿凱唱態度時的口音)
半導體這個團名來自細菌這首歌的第一句歌詞
因為好奇我翻出了這首歌來認真的聽
阿凱渾厚的嗓音搭配很有故事性的歌詞，讓我深深喜歡上這首歌
(特別是副歌voc的remix很符合整首歌的感覺!)
收錄在方向感專輯。
接在這首歌後面的是很沉靜的不加糖
雖然單就歌本身喜歡程度不至細菌，可是這首歌對我的意義卻非常不同
　
西雅圖的針葉林和敦化南路的行道樹 有什麼差別　

只是因為一句歌詞就讓我對西雅圖的針葉林充滿了幻想
雖然我不了解阿凱 甚至我也根本不了解1976這個樂團
但是這就是我一直以來認為的貼近
沒有簽名 沒有現場演唱 沒有問候 沒有週邊產品 沒有安可
只是你的耳朵戴上了耳機以後，聲音流入你的體內
甚至你跟這首歌產生共鳴、這就是我認為的貼近
　
你最近好嗎?待在秘密的胃裡的你
　
　
　

車屋

　

從社群網戰回顧大衛芬奇

　　

在plurk看到網友評論跟社群網戰比起來、告白及惡人相對難看

這讓我想起了我現在每次看大衛芬奇的新片，總是會拿神作三部曲做比較的事。

(我個人冠的大衛芬奇神作三部曲：The Game、seven、Fight Club)

從seven開始(甚至本來不喜歡史密斯夫妻檔的我也開始注意Brad Pitt)

一路看下來的順序大概是Fight Club→Panic Room→The Game→Benjamin...到最新的社群網戰。

大衛芬奇的片故事性都很強、內容很豐富(也可以解釋成很具娛樂性)，

可惜的是我一直分辨不出他作為導演獨特的風格。

(大衛芬奇的片我常常是看完回到家，上網查了該片的資訊才發現：咦原來這是大衛芬奇的片啊。

這麼說有點失禮，但不包含任何批評的意味。)

我自己觀影的習慣是不做任何猜測、完全讓自己沉浸在電影的故事當中，

只要不讓我感覺畫面不順、或劇情匪夷所思，我幾乎都會冠上好看、有趣的標籤。

以這為基準的話，大衛芬奇的每部片都是好看的。

(這是我以一個普通人喜歡看電影的角度去評論的。)

但是，當我前陣子在看Benjamin的時候還是忍不住有點失望，

那種失望完全來自於神作三部曲的後座力太強。

然而現在回想起來，其實要能夠配合強大的劇本、劇情，導演的實力一定也要很有張力

於是雖然我會分不出大衛芬奇的片子，但我卻能很放心的看他的電影並且獲得娛樂

這也是相當難能可貴的，我想。

好恐怖

　

最近看了一部非常有趣的漫畫－異變者 Homunculus

故事內容是講一個顱骨穿孔後可以看見自己與他人間有關連的具象化內心扭曲體的人。
我花了不到一天的時間把1-12(未完)集看完，實際上的影響是
當我在刷牙低下頭漱口時，一直很擔心抬起頭來看見鏡子裡自己的Homunculus。
　
入冬以來還不曾感覺冷，穿著短褲騎車去游泳也只感覺風有點刺骨、但都不致於無法忍受
deerhunter也要來了，在我下定決心再也不看表演以後、難堪的要反悔這一次
20歲即將到來的新的一年，我還真是一點感覺都沒有。

　

　

　

好樂推薦

1.透明雜誌－《我們的靈魂樂》

11/3起全台唱片行均有販售!

在擁有機車的一週上班通行時間裡，吹著過橋大風、聽著透明雜誌是最爽快的事！

部份曲目試聽機✈

2.《me and you and everyone we know》(中譯:偶然與你相遇)－OST

05年台灣有上映的一部小品電影，配樂非常出色。

導演Miranda July一人獨自包辦導演、編劇、演員，配樂則請來配過Donnie Darko的Michael Andrews操刀。柔柔的電子音樂跟電影的氣息緊貼在一起，恰到好處的暖意正好適合秋雨濃濃的季節。

特別推薦聽了會流淚的－5 on a joyride/cody chesnuTT

3.《The million dollar hotel》(中譯:百萬大飯店)－OST

Wim Wenders！Wim Wenders！Wim Wenders！

色彩鮮豔到好像一切都是夢，U2濃濃搖滾味的配樂加重了電影的深度

不可多得的佳品OST

特別推薦專輯曲目第一首－The Ground Beneath Her Feet/U2

(2:12開始的間奏好聽到起雞皮疙瘩!)

這兩、三週就是不斷重播這三張好聽的專輯，分享給大家！(我好幸福)

五分後的世界

「真的嗎？真的嗎？真的嗎？」Wakamatsu聞言數度確認，高興得像個小孩子似的。

「我真的很高興喔，不論是在演奏的時候或是作曲的時候，我所想的正如同你剛才所說的那樣，

企圖創造出某種具體的，好像是可以看見的，可以實際觸摸的音符，並且加以串連，

你明白嗎？我的父親是個技術員，過去曾開掘過隧道，仍然健在噢，小時後偶爾會帶我去現場看看，

如今這個隧道已經採用雷射了，可是過去只能夠使用鑽孔機，聽說更早期還是以人力進行挖掘的，

雖然說切削岩石與爆破基本上並沒有改變，不過要爆破岩盤可是非常困難的噢，

要開出正方形坑穴的時候，爆破孔會以非常美的對稱形式排列，穿心孔、冠孔與踏孔、援助孔，

這樣的配置啊，簡直就美得像是DNA模型一樣，遇到質軟地盤時就必須使用構件來支撐土石，

使用木頭支撐的形式似乎也可以視為一種建築物，使用鋼鐵的拱型支撐也很美，

再來就是革命性的支撐材料，乙型塑膠的開發問世，簡單說就是沒有任何多餘，也沒有任何不足，

我父親經常這麼說，好的隧道看起來好像並不是人類挖掘出來的，而是自古就存在於那裡似的，

我就是想作出那樣的音樂，比較容易懂的要算是莫札特了吧，而且是第二十號到二十七號的鋼琴協奏曲，

沒有多餘，也沒有不足，感覺那並不是莫札特所創作出來的，只是由莫札特從某個地方找出來罷了，

剛接觸鋼琴不久就聽到莫札特，心裡不免會想，只要有這種東西就足夠了吧，大概任何人都會這麼認為，

既然有這種東西存在，還有必要創作新作品嗎，如果有哪個音樂家沒有這樣的絕望就是不知羞恥吧，

因為那是將完美這種概念轉化而成的音樂啊，可是如果大家都因此而打退堂鼓的話，

我們就聽不到德布西、威爾第還有華格納了，你說是吧，

記得是去年吧，法國一位名叫高達的電影導演來到Underground拍攝紀錄片，非常科學的，

歐洲派的人物，他認為自己並不是在製作或表現什麼東西，只不過是將影像加以組合罷了，

加以組合，嗯，非常容易了解喔，我也有同感，爆破孔的配置與支撐構件的造型也都是組合，

既然是組合，應該有接近無限多種可能吧，或許會有與莫札特不同的組合也不一定，

小心翼翼地從單純的組合出發，一點一滴將那組合複雜化，並不是想出什麼好點子或是靈光一現什麼的，

就和我父親以前所做的一樣，考慮地質條件與隧道的長度和大小，

用計算尺算上幾百遍、幾千遍，就像用假設法和消去法來解數學題一樣讓事物越來越明確，

進行這種作業的時候既不會興奮也沒有快感噢，用M16狙擊敵人要比這有趣一萬倍，

這麼做下去，某種時刻就會來到，一種令人難以置信的瞬間，

就好像有恐龍從平靜無波的湖中冒出來一樣，會有音樂出現，不是做出來或是完成，

是突然之間，好像很久很久以前就已經存在的東西正巧現身似的，就那麼出現了，

接下來只要機械式地賦予形式即可，超乎尋常的只有那出現的瞬間而已，會令人震顫，

好歹我也是個不錯的士兵，不論用M16也好用AK也好，

以全自動射擊將目標的腦袋如同哈密瓜一樣打爛的時候好像也會有噢，

有種超乎尋常的東西，比那更超乎尋常的東西並不多噢，可是，那出現的一瞬間會令人震顫噢，

或許和作戰有得比吧。」

小田桐邊聽邊點著頭。Wakamatsu所說的事情大概只能了解一半。

可是Wakamatsu並沒有以別人不了解也無所謂，只要自己能說個痛快就好的方式講話。

小田桐聽得出那是經過審慎選擇措辭用話，想要儘可能讓人容易明白的講話。

不會錯，小田桐心想。就是這傢伙彈奏出那種德布西，為那種芭蕾作出節拍複雜至極的音樂的，

並不是因為散發出極有個性的光環，也不是因為這傢伙體內有什麼別人所沒有，類似製作工廠的東西，

只是這傢伙擁有意志，能夠給無形的東西賦予實體的意志，小田桐覺得那意志似乎成了一種眼睛看得見的，

閃閃發光的東西。

就和Wakamatsu所彈奏的德布西的音符化為眼睛看得見的光粒子是一樣的。

「我會在音樂會上演奏新曲目，希望你務必要來聽，為查理‧史特勞斯的《變形》加上節拍，

演奏時間是一個小時，沒有什麼起承轉合，有的是漸強，緻密的、壓倒性的、巨大的漸強(crescendo)，

相當，有意思噢，或許吧。」

才說到這哩，沒一會兒Wakamatsu竟然就睡著了。－村上龍/五分後的世界

1.食不下嚥毫無胃口的日子邁入第三天

2.公司飲水機的水好好喝

3.秋天

良い旅を～ 順風に帆をあげる

這幾天我看了無數套漫畫,完全不讓自己有空閒

連站在公車上也要拿出電動來把時間填滿

我究竟想要逃離的是什麼呢

坐在我前面的歐巴桑一直看著我穿的衣服,

心裡八成在想:現在的年輕人不知道在想什麼 吧

為什麼來了新的舊的就必須丟棄呢

穿過的破掉的舊鞋子我從來都不丟掉

看著它我會想起他陪伴並幫助我舒適的步行的那段日子

我由衷的感謝 所以幾使已經不再穿了我也不會捨棄。

我害怕在人前承認我就是這樣的念舊嗎

但念舊到底哪裡錯了...

最後每次這樣鑽下去的結論都是自己太懦弱

好像唯有把自己關在既不冰也不暖的房間裡 讓自己孤立才能得到答案

但是我是不是也期望有人打破我

支離破碎的心,看來是自己該學習如何填補了

我弟

雖然我妹從小的遭遇就很可憐，但對於我弟我有超出同情的喜愛。

昨天跟已有家室的姊姊(和姪子姪女)還有爸媽弟弟一起去了動物園

待到下午兩、三點的時候爸媽因為身體不適而想先離開

弟弟因為還不會自己坐車回家所以得跟他們一起走

但看他很想繼續跟著我們(我、我姊和姪子姪女們)一起玩卻不敢說什麼的樣子

我想說:反正我晚上再送他回家就好了。於是他跟著我們。

傍晚離開動物園後又帶著我弟去了姊姊家一趟，

在從姊姊家回汐止的公車上

弟弟一邊看著窗外一邊問:如果我今天沒去,你們還是會去遊樂園玩嗎?

(我們在爸媽離開後去了木柵的室內兒童育樂中心=遊樂園)

我:會吧

弟:那你們會待到幾點?

我:跟今天差不多的時間吧(回答到這裡我開始覺得這個問題....)

弟:那你現在會在哪裡?

我:..................跟現在在一樣的地方吧...

其實我不知道他是不是真的理解他在問的問題,只覺得我弟真是個奇妙的孩子

有關簽證

這件事我好像一直都沒有公開過（除了對很熟識的友人）
不過也並沒有要隱瞞，所以還是公開記錄一下好了

今天下午拖了好久總算是把簽證的理由書填妥
參考了很多要申請日旅打工簽證的前輩資料
總覺得，好像光是要離開現在的生活就已經花很大的勇氣了？
其實我並不覺得離開現有環境很難過，
我反而害怕跨出的理由是我離開了結果卻回到一樣的環境。
一直以來我所追求的就是更高更遠更廣的視界
看得到的、看不到的都是我希望吸收的
不過老是停在原地害怕也不是辦法
所以我還是真心的希望11月考核能夠通過。

祈禱

恐龍人很帥啊

夏日囈語

就像當時我不了解種田為何微笑的說著我很幸福，最後卻哭著衝出去一樣

17歲的我待在年齡大到有點代溝的男友家中

在昏暗的房間看完了SOLANIN1、2冊

現在的我好像已經了解了

原來當初我用盡全力追求的答案

...

秋天的神即將來臨

李奧納多之《隔離島Shutter Island》與《全面啟動Inception》

記得最一開始看到《全》片的海報時，是去華納威秀準備看《玩具總動員3》的事，
當時對這部片的想法僅只於大概是屬於警匪動作、或是懸疑動作那類（我比較興致缺缺）的片吧
沒想到偶然的（忘記在哪）看過它的預告後就對它的劇情產生濃厚的興趣。

轉錄有河book老闆的簡單評論－出處

[全面啟動](Inception),Christopher Nolan 2010導演;這是部橫看成嶺側成峰的電影, 在夢與記憶、潛意識等概念層次上它能夠啟動許多喜好腦力挑戰的影迷; 但在電影本身的表現上卻又有不少缺失,導 致評論出現兩極~~

看完他說"啟動許多喜好腦力挑戰的影迷"那邊我才了解，
的確、這種讓人動腦筋的片大概就是吸引我進電影院消費的主因。
但電影終究是電影、不會因為劇情讓人思考而變成一個有答案可解開的謎題。
所以我也完全不想評論我對於《全》片的任何想法。
那麼，之所以想發這篇網誌的原因主要就是像標題所講的，
是想針對李奧納多在這兩部片中的角色做評論。

















看完《全》片沒多久，在漫畫店租了《隔》片的DVD回家看。
這兩部片光看介紹或是給人的感覺其實有一點像，
但我看完以後覺得兩部片簡直是天差地遠。
先撇開李奧納多在兩片裡的演技，導演的拍攝手法就差很多了。
《隔》片色彩鮮豔、雖然我覺得沒有完全詮釋出50年代的感覺（有些地方會讓人忘記時空背景），
但是對於它劇情需要的那份緊湊感營造的卻是恰到好處。
且它才真的算是名副其實的懸疑驚悚片吧。
《全》片給我的感覺很一貫導演的風格，且它一點也不驚悚、懸疑我也覺得只有一點點。
那麼回來談到主題－李奧納多的演技。
有看過幾位朋友的評論覺得李在《全》片裡還一直停留在《隔》片的感覺。
雖說他中年發福後戲路好像都固定是那條了，但我覺得他分別在這兩部片中的表現還是有所差異。
在《全》片裡他飾一位強勢的角色，固執的照自己的作法只為了達到自己的目的，
不惜危害他人性命也可以理直氣壯的說：我想回家。
而在《隔》片裡，他給我的感覺卻像是顆未爆彈。隨時都保有那種快要爆炸了的緊張感。
相關《隔》片的影評我完全沒看過，排除導演玩弄的劇情不說，
李其實從最一開始在船上暈船開始就給我一種很詭異的感覺。
融合了他想詮釋50年代聯邦警官及角色背景（集中營），以及很細微的神經質。
不能明顯嗅出他是個病人，且這樣的神經質會被他太太的片段及集中營的片段而誤導。

兩片中的演出我個人認為都十分精湛！







偶然找到一張恐怖的電影截圖。
（說恐怖是因為看小頭就像頭在背後一樣|||）


最後還是想來小批評一下《隔》片。
覺得導演在結局破梗前玩的太頻繁了，所有可能性都無法讓人肯定或推翻（沒有一個傾斜性）。
最讓我覺得"蛤 是喔 其實還在鋪梗吧"的地方是醫生爆出李其實已經在隔離島待兩年的事情，
我覺得前面留有的空間其實不夠最後再來這麼一個大爆點，算是我覺得很可惜的地方。

沉迷於漫畫世界的一個月

手塚治虫 作品重發系列－

貝多芬 全2冊

桐人傳奇 全4冊

七色鸚哥 全7冊

人間昆蟲記 全2冊

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本來相當排斥手塚治虫畫風的我，在讀完蟲師後對人間昆蟲記的書名有興趣，
於是接連著一套一套的看完了手塚較短篇的作品集。
只能說漫畫之神不愧是漫畫之神...。
手塚的漫畫中總會融入一些很前衛的畫風及手法，故事的精采度也總是讓人忍不住一本一本接著看。
除了七色鸚哥七冊內全部都是以短篇集成（看到最後有點膩）以外，其他每套都相當推薦。

中村光/荒川爆笑團 1-9連載中
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吐嘈＋吐嘈＋吐嘈=荒川爆笑團

讓人想賴再床上衣看在看的漫畫。
她的頭頂開花啦！！！！

西村拓 /家日和 全1冊 (原作:奧田英郎)

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改編奧田英郎同名小說的短篇漫畫集。
對於以家庭為題的任何小說、電影、漫畫我幾乎都無法抗拒，
是一本輕鬆有趣又很有意義的漫畫，非常推薦（搭配午後的紅茶一起食用）。

小畑健/棋靈王 全23冊 (原作:掘田由美)

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劇情的設定非常出色，小畑老師的畫風也一直都非常對我的胃口
不會像很多新一代的漫畫只是靠主角威能硬撐著熱血，
是一部劇情、人物角色都配合的相當好的漫畫！
打算發薪水來收一下。

藤間麗/黎明的阿爾卡納 1-2連載中

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純粹是為了畫風而愛一套漫畫阿！
少女遊戲魂就是這樣，藤間麗的漫畫故事劇情都普通、但畫風卻實實打中我的戀愛遊戲魂
衷心期盼老師能再為遊戲作畫


另外還要推薦蟲師全10冊
有巧思的短篇故事很吸引人，其中很多篇都富有深遠的寓意
也是值得收藏的一套漫畫。



七月過去了，八月緊接著來。

《恐怖的新銳－大導演的獨家片單》影展

本次觀影片單：（順序按照觀影日期先－後）

四百擊The 400 Blows－

看完這部片的第一時間我沒有聯想起青澀的童年，

反而有：怎麼會變成這樣啊。的想法留在心中久久無法散去。

沒有什麼好多說的，經典就是經典。

母牛Poor Cow－

我想我還是太過膚淺，或是價值觀有異、造成我對這部片有極大的不解

暫時不予以文字評論，待有機會重看再說吧。

小武Xiao Wu－

我不敢說我有完全理解導演想在這部片裡詮釋的意思，

但我個人相當喜歡這部片。

全片用手持攝影、加上非專業演員的自然流露

光是男女主角並肩而坐就讓我覺得心揪在一起、

看著白煙緩緩上升至消失的那種惆悵感覺，也讓我差點迷失在電影的背景中

算是本次最驚喜的片子。

瘋狂店員Clerks－

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈的一部片，

人物劇情內容全部都趣味滿分的一部片。

值得收藏。

旺角卡門As Tears Go By－

本人的王家衛初體驗。

好像一切都很理所當然

理所當然的美、理所當然的醉

片子結束的當下 我有喝醉酒了跑去打拳擊的感覺

也是很經典的一部片。

透明電吉它無限增幅雜誌

上禮拜五下了班，拿著訂購的粽子搭車回汐止家

一直到快要下班的時候才想起來，今天透明雜誌在地下社會有表演

可是總不能不拿粽子回家，於是還是殘念的期待有緣下次再相會。

好久沒回家了、媽媽根本就沒有待在家裡

倒在我妹的床上 電視遙控器一直拿在手上按

劉德華跟王祖賢合演的摩登如來神掌、

周星馳的喜劇之王、

還有第一神拳中文配音版，腦袋空空的看國片真是一件非常享受的事情

待到快九點的時候叔叔催我回家，擔心晚回家會危險

於是才起身離開。

走到捷運站的時候，覺得整個人身體空蕩蕩的

抽了根菸、被陌生的男子搭訕借菸借電話

體內有股很想暴衝的淤氣快要滿溢出來

打開ipod放了透明少女，看看手錶9:15，心裡想著也許還來得及也不一定

就這麼帶著激動的心情趕去師大看表演

這個路程總計花了一個小時又多一點分，我在路上不斷重複播放透明少女總計24次

到達的時候已經10:2x了，不過還一直陸續在表演中(甚至後來才知道原來才表演到一半)

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如果是因為年輕讓我們唱歌 那就唱吧

或許明天我們的心就死了 那就死吧 (去死!)

也沒喝醉也沒有跟著人群一起進去衝撞，但卻什麼都不太記得了

唯有洪申豪唱著這句歌詞時我的身體微微震動 我印象很深刻

(去死!)

為我黯淡的星期五畫下美好的句點。

與透明少女和藍色男孩的一週間共遊

短記

當我頭往預定的方向轉去，映入眼簾的卻是每個都長的很像的女孩子

應該說是氣質、但是在我眼裡看起來卻相同的可怕（不論是臉頭髮或眼睛鼻子嘴巴）

一瞬間我除了感到暈眩也感到稍微深刻的恐懼感襲捲過來

媽媽，你是不是忘了生陰莖給我呢？

不然為什麼我會有這麼一種深刻的失落感。

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雖說我實在很喜歡收集一些大小不一的書籤

但到頭來卻都沒有認真的在使用

反而比較習慣用書封面後作者介紹那邊的拗頁當書籤

不過這樣還是不好，尤其我都是借圖書館的書（對不起...）

但是真的想開始使用書籤的時候卻一個也找不到

二度小失落

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「請想像一下有這麼一個學生，他是中村同學。中村同學像往常一樣去上學，

在校門口遇到朋友關口同學。早安，中村同學說。可是關口同學卻是相應不理，

彷彿中村同學根本就不在那裡似地裝作沒看到。中村同學覺得很奇怪。

走進教室，全班沒有一個人看他。習題都寫好了嗎？像往常一樣，

中村同學問鄰座的山田同學。可是山田同學卻瞧也不瞧中村同學一眼，

彷彿中村同學根本就不在那裡似的。中村同學以為人家可能是沒有聽到，

於是拍拍山田同學的肩膀。明知道那是中村同學，但是就和剛才一樣，

山田同學裝作面前沒有任何人似的，視線望向遠方。這就叫做SIKATO。」

－村上龍/希望之國

忘記是從什麼時候開始，自己常常會覺得跟人講話是一件很困難的事情

甚至進而養成了一句話會先在自己心裡默念三遍之後才講出來的習慣

有時候也會預測對方大概會有什麼反應、是不是能夠繼續交談。

但常常在彼此說了一句話之後，話題就結束了。

這對我而言是一種必須要妥協的事情

是不是真的願意接收我所想傳達的想要溝通的訊息

以及 是不是真的願意聽我說話 類似這些的問題

我當然也可以把自己的耳朵關起來，只是來一句話回覆一句話

：天氣很好呢。：對阿很好呢。：那個東西真的很好吃呢。：對阿很好吃呢。

陷入一種無限複聲蟲的狀態。

如果我說出了我自己在某樣狀態下的真正的感覺，可能會讓人產生困擾

因為也許對方並沒有這樣的感覺、或著是他其實並不是真的想要跟我溝通這樣的話題

只是一種客套或著說是場面話。

說話要看著人的眼睛阿。

但是每次看到大家面有難色或面露尷尬的神情

總是讓我也開始害怕看著人的眼睛說話

距離、個體、身分認同

自言自語。

shaka

生活小目標

1.每週練會一首歌(bass)

2.每週跑步三天

3.睡前仰臥起坐30下

4.日文不缺課

5.不賴床 上班不遲到

6.記得每個人的生日跟禮物

其他想到再捕，6月要搬家了 希望最近一切順利

北川幸子

喚回你的良知：《血色海灣The Cove》

這部電影，5月7日起會在各大線院上映，希望大家都可以去看一看、並想一想。

紀錄片的內容 主要是揭發了日本太地町當地濫捕殺海豚的事實。

Ric O'Barry是世界首區一指的海豚訓練師，

在六０年代因為他的《海豚寶貝》（Flipper）－美國電視劇

開創了海洋世界、海豚表演這樣幾十億的商機。

也造就了今日的太地町。

當時的Ric O'Barry並不了解自己正在做的事情、一直到Flipper裡的其中一隻海豚過世

他才發現、把海豚這樣一天可以游40公里以上的生物關在小小的池子裡是多嚴重的事情

或是讓聽覺靈敏的海豚活在像海洋世界哪樣的環境，對海豚而言壓力是多大的。

－＂海豚永遠看起來快樂的微笑、是牠們最大的謊言。＂

於是他開始了到處去釋放遭捕捉海豚的命運（然後也一直被抓去關）

03年Ric O'Barry去了日本的太地町，發現了當地每年9月到隔年3月

都會利用海豚固定遷徒的路線進而捕捉近兩萬三千多隻的海豚。

漁船在海豚進入到海岸線一定地帶的時候，會開始利用海豚聽力的這個弱點、

製造音牆進而逼迫他們入網。

之後，日本各地的海豚訓練師會來到此地 挑選他們看上眼的海豚。

這樣一隻隻被帶走的海豚、身價都至少有十五萬美金。

那麼，挑剩的海豚呢？

殺掉。

沒錯，殺掉。

漁夫會把海豚們全部拉近一個三面皆是峭壁的小海灣裡殺掉

用棒子打、用鉤子刺，海灣裡全部都是鮮紅色的海水。

.

這些被殺掉的海豚 肉會被切割下來冒充是高價值的鯨魚肉

並且銷售到日本各地的市場中。

但是海豚的肉中含有大量的汞，有多大量？一般食物的標準含量是0.4ppm；

而海豚的肉中汞含量是2000ppm。

這麼說來不是很矛盾嗎？

如果只是因為需要海洋世界的表演海豚、你拿你要的－當然這也是不對的，只是先舉個例子

其他的放生不好嗎？肉有毒你還硬要賣出去，甚至自己的家人還有可能會吃到？

重點就在這裡了，

日本的偉大政府告訴了捕殺海豚的漁夫們，海豚是＂害魚＂。

為什麼是害魚呢？因為在日本國中，捕魚產業一直是讓他們相當自豪且興旺的

於是政府轉個彎開始說、捕魚量會變少是因為被海豚吃光了。

所以漁夫們開始認定捕魚量變少是因為海豚害的，

或著 以後可能補魚量會變少所以必須先殺光海豚。

但是事實是，人類自己太不知節制，魚類在海中的繁衍速度敵不過人類消耗的速度。

這麼說來，不是很自私嗎？

我非常喜歡這部片所用的側標：要流多少血，才能喚回你的良知？

1956年，日本熊本縣水俁灣地區出現一種奇怪的病，

一開始病只發作在貓咪身上，被稱作貓舞蹈症。隨後不久這種病也發作在人身上

患者由於腦中樞神經和末梢神經被侵害，

輕者口齒不清、步履蹣跚、面部癡呆、手足麻痺、感覺障礙、視覺喪失、震顫、手足變形，

重者神經失常或酣睡，或興奮，身體彎弓高叫，直至死亡。

（以上資料來源：點我）

後來被證實病因是汞中毒，當地工廠的廢水完全未經過處裡直接排放到海水中。

（其實片中的相關行業人員有表示，這並不能稱之為病，因為他並不是突發性的。）

從1925年公司在水俁設置工廠－到49年開始產業蓬勃－到56年產業達到巔峰也爆出了水俁病。

由於這幾十年不間斷的排放廢水，導致水俁灣當地居民嚴重的汞中毒，

孕婦一個個生出畸形兒、海灣內的魚蝦都不能食用...等等非常嚴重的後果。

如今日本政府又將再一次犯這種錯誤嗎？

欺騙自己的國民、販賣汞含量超高的海豚肉，導致各地居民中毒嗎？

（片中甚至還提到政府要提供海豚肉給國小作營養午餐...）

這是一個事實，有著嚴重後果的事實，

但是日本政府卻為了海豚帶來的利益而不斷的想要掩蓋這個事實。

IWC（國際捕鯨委員會）的副會長是日本人，

他一直在協會中鑽著各式漏洞好掩蓋＂日本人濫殺海豚＂這樣的事實。

（甚至收買較小的島國好在協會中同意日本人捕殺海豚...）

（然後有個國家代表甚至沒看過海豚！問他國家附近的海域有哪些鯨豚經過甚至答不出來？？）

這個行動，只需要讓大家知道。

這不是什麼文化迫害，（連日本當地居民都不知道的事怎麼可以說是文化？）

這也不是種族歧視，

而是一種行動！

海豚跟人類一樣是有自我良知的哺乳類，

唯一不一樣的是我們活在陸地、牠們在海裡

你/妳讓牠們照鏡子，牠們會知道那是自己

如果你/妳親眼看著你/妳的小孩被殺掉然後肉被拿去賣，

你最後還要去陸地公園表演跳繩或跳火圈之類的

你/妳作何感想？

:/什麼有如「神鬼認證」般的海豚電影、緊張感刺激感那些都不是重點

這部紀錄片是在說一項事實！是事實！

最後附上The Cove相關網站：

破報的報導－專訪Ric O'Barry

The Cove官方網站

start

旅行正式展開了，

現在起才是真正的冒險對吧？

已經沒有回頭的餘地囉

bye bye

2010年金馬奇幻影展－《洛基恐怖秀The Rocky Horror Picture Show》

雖說叫作洛基恐怖秀，但他還真是一點都不恐怖！反而很歡樂。

這部1975年的作品，被冠為是Cult Film邪典電影的代表作亦是第一部作品。

故事融合了大量異色話題，包括了：變裝癖、亂倫、同性戀等。

甚至他還是一部歌舞劇電影。

當年在電影院上映時並不受好評，票房也很慘，

一直到相隔了一、兩年後電影院開始將此片固定在午夜場播放，

吸引來了很多觀眾、熱烈迴響 也才造就了今天的風光。

這次金馬影展還特別規劃了一場 重現當時午夜場盛況的－狂歡場。

有幸參予到開始劃位後30分鐘即售完的場次，當然是要坐前面點玩個痛快！

（所以基本上沒有很專心在看電影，比較專心亂丟爆米花和衛生紙）

本來覺得 離開電影院後大概也不會有太大的感覺，

沒想到整部電影的歌舞劇情一直在我腦內迴響了好幾天。

這部電影可不是泛泛之輩！也難怪會被冠為經典。

/:其實網路上可以偷偷低調到完整且有中文字幕的檔案，請大家洽咕狗大法 謝謝。

最後附上我特別喜歡的幾首歌：

Science Fiction-Double Feature－經典紅脣開頭曲。（要一起嗚嗚嗚喔）

Sweet transvestite－法蘭克博士出來啦！快讓開！

Touch-A, Touch-A, Touch Me－春神來了～

Time Warp－先往左跳、手放屁股、再扭扭屁股：is to time warp～

2010年金馬奇幻影展－《西洋古董洋果子店Antique》

衝著改編吉永史的同名漫畫而去看，只能說真是太好看了！

電影幾乎是完全照著漫畫的橋段再走，情節上毫無刪剪添加，算是很道地的翻拍作品。

這部電影最讓我驚艷的地方是它融合了少量的歌舞情節、

以及剪貼式的奇幻表現手法！

再加上原著作者的作品都很有故事性，（吉永史漫畫全推薦！）

全部集合起來就變成一部無懈可擊的少女電影！

排除一般人看片子外表被吸引的部份（男男互動等），

這部電影還有另外一塊也相當重要的懸疑元素。

看過漫畫就知道，其實這間洋果子店的老闆是一個極度厭惡甜食的人，

那麼他為什麼還要花時間花體力來經營一間洋果子店呢？

這部份就算轉移到電影上，導演也都處理的相當好。

甚至讓我有錯覺以為自己在看《殺人回憶》或是《追擊者》呢。

附上兩個版本的預告：

韓國版還真是讓人想入非非啊，內容好像三男搶一男的情愛戲碼一樣...

日本版就有提到一些懸疑的部份了，算是比較中肯的預告。

不過最後我還是要發花癡一下，

劉亞仁（左1）、金在旭（右1）實在都太可愛了～

其實要女生來影評這部電影是相當不準確的，所以我才說它是少女電影吧！

推薦給所有年齡無限青春永在的少女們！

下臺。